يتيح «المعرض العام» في مصر تجربة استثنائية لمحبي الفنون للاطلاع على جديد الحركة الفنية المعاصرة، وذلك في حدث فني بارز يشارك فيه أكثر من 300 فنان، يقدمون 400 عمل فني تمثل فروعاً وأطيافاً متنوعة للفنون التشكيلية في عرض خاص يحمل زخماً فنياً وجمالياً لافتاً.  ويستضيف قصر الفنون بدار الأوبرا المصرية الدورة الـ43 من المعرض العام حتى 5 أكتوبر (تشرين الأول) المقبل، ويرفع هذا العام شعار «ذات مصر المعاصرة»، وهو الشعار الذي يرى الدكتور أحمد صقر، مفوّض المعرض العام، أنه «يعبر عن ذاتية وخصوصية الثقافة المصرية بعين كل فنان وشخصيته الفنية المتفردة»، كما يقول في تصريحات لـ«الشرق الأوسط». ويضيف صقر أن «نحو 320 فناناً يشاركون في المعرض العام يقدمون أكثر من 400 عمل فني، يعكس ذاتية كل فنان، باختلاف أسلوبه وموضوعه الفني، والتي ترتبط هذا العام بموضوعات تتماس مع ذاتية مصر التاريخية والمعاصرة».   وتتنوع الأعمال المعروضة على امتداد جدران قصر الفنون وطوابقه، ما بين تصوير ونحت وخزف وتجهيز في الفراغ وغرافيك وغيرها من ألوان الفنون البصرية، وتبدو معالم الثقافة المحلية والذاتية منسوجة في تفصيلات الأعمال المعروضة بتنويعاتها الفنية وسياقاتها التاريخية، فهناك مشاهد تصويرية مستوحاة من يوميات الشارع وحركة المدينة، كما في عمل للفنان عمر الفيومي، يُجسد فيه تفاصيل من مقهى تقليدي. وأخرى تتجه لموضوعات أكثر اشتباكاً مع التغيرات السريعة في المدينة كالكباري الحديثة، ويسكن الحنين لوحات بعض الأعمال كتلك التي تقترب من الوجوه النوبية، والألعاب الشعبية، وتنويعات جمالية للحروف العربية والرموز الهيروغليفية، وأخرى تستخدم خامات ووسائط مثل خيوط النسيج المستوحاة من التراث السيوي وتراث النسيج القبطي، وصولاً للتأثر بعمارة القاهرة القديمة، والمواد البيئية المحلية التي كانت مصدر إلهام عدد من أعمال المعرض منها عمل تجهيز في الفراغ للفنان المصري يوسف ليمود، المقيم في سويسرا، في عمله «مادة معتمة» الذي استعان فيه بخامات بدائية كسعف النخيل والفخار والطوب الأحمر، تم توظيفها لبناء تكوين جمالي يستعير من مفردات المدينة، ويبحث في معانٍ متجددة في أطلال تلك المواد. كما يبرز الخزف والنحت بخامات مختلفة، منها ما ارتكز على تمثيل شخصيات تاريخية بارزة مثل «هيباتيا» السكندرية، التي تعد أيقونة ارتبط اسمها بالفلسفة والفلك والجمال، عبر تمثال من الجرانيت الأسود محفور عليه اسم الفيلسوفة الراحلة بكل ما تحمله من رمزية تاريخية وفلسفية بارزة، قدمه النحات المصري ناثان دوث. ويطل التاريخ في ثوب سوريالي في عدد من الأعمال، منها لوحة بعنوان «صحوة أمة» للفنانة المصرية لينا أسامة، وهي لوحة ممتدة على مساحة متسعة، استعانت فيها الفنانة بالخامات المختلطة، واعتمدت على اللون الأزرق، وتجتمع في إطارها تكوينات فانتازية تجمع بين بشر وأماكن معاصرة وتاريخية ويجاورهم ديناصورات خرافية تبدو كامتداد زمني للمدينة المعاصرة، في «محاولة للتعبير عن الفترات الصعبة التي كثيراً ما تكون في حد ذاتها حافزاً على النهضة، التي لا تنفصل في النهاية عن تاريخ الحضارة الإنسانية وذكريات البشر»، على حد تعبير أسامة، في تصريحاتها لـ«الشرق الأوسط». ويشهد المعرض هذا العام إقبالاً «أكبر» من المتقدمين من الفنانين مقارنةً بالسنوات الماضية، على حد تعبير قوموسيور المعرض، واصفاً إياه بأنه «مائدة تشكيلية وبصرية كبيرة، تطرح رصداً بصرياً وتشكيلياً للحركة الفنية التشكيلية المعاصرة بكل مدارسها واتجاهاتها الفنية». افتُتح المعرض رسمياً بحضور وزيرة الثقافة المصرية الجديدة، الدكتورة نيفين الكيلاني، التي لفتت في كلمتها إلى أن «المعرض العام يُعد واحداً من أهم الملتقيات الفنية والتراثية الزاخرة بمجموعة رائعة من الأعمال الفنية التي تجسد هويتنا الحضارية»، وأشارت إلى «أهمية الثقافة والفنون في السمو بالوجدان الجمعي خصوصاً الفنون التشكيلية». وكانت الكيلاني قد تولت حقيبة وزارة الثقافة المصرية في أغسطس (آب) الماضي خلفاً للوزيرة السابقة الفنانة إيناس عبد الدايم. ويحتفي المعرض العام بالفنان المصري محمد عبلة بعد تتويجه بوسام «غوتة للفنون»، أخيراً، ويتم عرض لوحة له في صدارة قاعة العرض، تقتنص روح المدينة بزحامها البصري والشعوري. كما يتم تكريم ستة من الفنانين الراحلين وهم: جاذبية سري، ومحمد سالم، وأحمد نبيل سليمان، ويحيى ومحمد الطراوي، وأشرف الحادي، وهم الفنانون الذين رحلوا خلال العامين الماضيين، ويتم عرض عملين لكل منهم في قاعة خاصة.