يتحفنا متحف مايول في قلب العاصمة الفرنسية بمعرض بانورامي عن أبرز تيار تشكيلي نيويوركي في الستينات، وهو «البوب آرت» (الفن الشعبي). حُملت الأعمال الفنية وعددها 65 عملاً عبر الأطلسي من مجموعة المتحف الأميركي المختص بهذا الاتجاه، وهو «متحف ويتني» وبعض الفنانين نتعرف إلى أسمائهم لأول مرة خارج الولايات المتحدة، تضاف إلى الأعمدة الرواد الأساسيين ابتداء من روشنبرغ وحتى وارهول، كما سنرى. يستمر المعرض حتى مطلع ٢٠١٨. يغطي تكاليفه الباهظة مصرف «نيتيكسيس». أما السيدة ويتني ١٨٧٥-١٩٤٢ التي تسمى المجموعة باسمها فهي نحاتة معروفة ومن الأثرياء الكبار، كرّست ثروتها لبناء متحف للفن المعاصر الأميركي وعروضه وتخصصت مع الأيام بفناني تيار «البوب آرت» الأميركي والذي تنامى وتميزت شخصية فنانيه ما بين ١٩٦٠ و١٩٧٠. هم عبارة عن تاريخ بانوراما المعرض، أما هي فقد ابتدأت بالاقتناء النوعي منذ ١٩٠٧، وظلت تتعقب رواد هذا التيار حتى توفيت، فكان متحفها سوقاً للتسويق وشراء وبيع لوحات هؤلاء وتشجيع أسماء الجدد غير المعروفين منهم بمعارض كبرى. وبما أنها كانت تحتكر نسبياً الأعمال الفنية الأشد تمثيلاً للتيار وفنانيه (استخدم في وقتها بهذه المناسبة مصطلح «أيقونات» الفن المعاصر بمعنى الرواد أو الأعمدة التي تمثل المنعطفات الأساسية في هذا التيار وبعصبية حادة للفن الأميركي)، لنتخيل أنها تبرعت لمتحف المتروبوليتان، أكبر متحف في العالم في نيويورك بخمسمئة عمل فني أساسي من مجموعتها عن البوب آرت. لعله من الجدير بالذكر أن المتحف الفرنسي المعروف باسم النحات مايول والذي يستقبل المجموعة في معرضه، كانت قد أسسته موديل الفنان (النموذج الحي الأنثوي) دينا فييرني، وسُمي باسمها في حينه. وبسبب إخلاصها لفنه، فقد تخلت عن الاسم ليصير اليوم متحفاً يحفظ أعماله ويستقبل المعارض الكبرى أي أن المتحفين مؤسسين من قبل سيدتين لهما علاقة بالفن. يبدو شعار المجموعة بليغاً اختارته الراحلة ويتني بنفسها: «من المحترف إلى المتحف» إشارة إلى أنها تعرف هؤلاء الرواد وتقتني مباشرة من محترفاتهم. لا شك في أنه تطور كبير نال من مفهوم المتاحف الذي أُسّس في القرن الثامن عشر عن طريق «المسينا»، أي مشجعي الفنون، بعكس مصطلح «فانداليزم» الذي يمثل التدمير العبثي للفنون بخاصة الزجاج المعشق، ذلك أن المصطلح ولد مع تدمير الكنائس وفنونها من قبل قبائل الفندال الشمالية الهمجية خلال غاراتها البربرية. تشكلت حركة البوب آرت تاريخياً مع بداية الستينات وتمركزت معارضها الأولى ما بين ١٩٦١ و١٩٦٢، وذلك كرد فعل على سلطة الاجتياح الذوقي والنقدي والإعلامي والتسويقي عالمياً لتيار «التعبيرية التجريدية» التي تشتمل على فنانين مثل وليام دوكوونينغ وروتكو ونيومان وغيرهم. لعلها الرغبة غير الصريحة في البحث عن تصوير أميركي صرف محليّ خاص ومتمايز بعكس التعبيرية التجريدية (أغلبهم من أصول أوروبية مثل هولندا). ترافقت هذه الأمركة الفنية مع اشتعال الازدهار الاقتصادي والرخاء المادي العام ووصول عصر الاستهلاك ذروته، فتحوّل مع البوب آرت مادة إبداعية جديدة تيمناً بالحكمة البوذية التي وفدت من اليابان: «أنت هو ما تأكل» وتحوّلت عملياً إلى أن موضوع اللوحة أصبح «أنت هو ما تستهلك» إلى أن وصلت هذه الفلسفة السوقية (المرتبطة بالسوبرمارشيه وعرباته التي تطفح بالمستهلكات)، فأصبح آخر معلميهم، آندي وارهول، ينتج مجاميع من الشاشة الحريرية الملونة يستعيد من خلالها نجوم وأيقونات العصر ورموز الإستهلاك اليومي الموسيقي والجنسي على رأسهم، مثال مغني الروك آند رول آلفس برسلي، أو عازف الجاز أرمسترونغ أو زوجة جون كينيدي رمز الإغراء جاكلين، وبخاصة الممثلة عشيقة كينيدي والجماهير العسكرية في فيتنام وهي مارلين مونرو. هو التحوّل من أحادية اللوحة إلى تعددية نسخها الاستهلاكية. وانتعشت بذلك آلية استخدام آلة الفوتو بملصقاتها وتداخل إسقاطاتها. هكذا ابتدأ المؤسس الأول الألماني الأصل روشنبرغ، ويبدو أنه كان بخصوبة إنتاجه وتنوع تجاربه من المسطحات إلى الإنشاءات الفراغية قد أسس اتجاهاً حداثياً جديداً هو «الدادائية المحدثة». أما ليزنشستاين فقد استثمر المستهلكات الشائعة من أبطال المسلسلات الطباعية والمجلات الشعبية وبأسلوب طباعي قابل لتعددية النسخ، وهكذا عدنا إلى سلطة الصورة خاصة التلفزيونية والإعلانية، فاستخدمت لإظهارها مسطحات لونية بعكس روح تصوير «التعبيرية التجريدية» مثل دوكونيننغ. سيطرت بعد فترة آلية استثمار الوثيقة الفوتوغرافية، مثل منقولات روزانكيس، في مقاطع من مشاهد حوادث السيارات، ثم تحول جورج سيغال إلى الجمع بين التصوير والنحت المصبوب عن الواقع (في الأشخاص من الجص). اختلطت هذه الوسائط الاستهلاكية منذ روشنبرغ وعبثية إنشاءاته التي تتمفصل فيها ملصقات متنافرة من دجاجات محنطة إلى سلات مهملات، إلى مقشات وبقايا منزلية وصلت ذروتها مع توم ويسلمان، فأصبح يعرض جهاز البراد كما هو وعليه زجاجات الكوكاكولا والسفن آب، أما غاسبرجونس فتارة يعزل العلم الأميركي وأخرى يقدّم وجبة كاملة من ماكدونالد. لم تعدم مع ذلك التجارب الجادة مثل النحت العملاق (النصب في الساحات العامة) التي صمّمها بعد السبعينات كلاس أولدنبرغ (على غرار الكماشة العملاقة بلون أزرق الأنديكو) أو أعمال مارسيل رايس التي تناغم بين اللوحة والوثيقة الفوتوغرافية بطريقة أصيلة تجاوزت حدود الولايات المتحدة إلى ثقافة الإنكلوساكسون في لندن، فبدا أقطاب البوب آرت الإنكليز أشد نخبوية، كهاملتون ودافيد هوكني وسواهما. نادراً ما تُذكر مصالحات الفنانين الكبار الفرنسيين مع البوب الأميركي. بعضهم يرى فيه مصالحة ما بين عاصمتي الحداثة والمعاصرة: نيويورك وباريس. اللقاء تم بدوره منذ عام ١٩٦٢ مع حركة الناقد العالمي بيير ريستاني، الذي أسس جماعة «الواقعية المحدثة» ونظّر لها. هرمان اقترب أكثر من مستهلكات البوب آرت في منحوتاته، أو بالأحرى ملصقاته، من الأدوات المنزلية أو شظايا آلة الكمان. لكن المعرض يؤكد أميركيّة البوب آرت ويهمل عالميته التي وصلت اليوم الفنون الأفريقية الشعبية والنخبوية معاً.