احتفت العاصمة اللبنانية بيروت بالنحات المصري الراحل عبدالهادي الوشاحي ضمن فعاليات النسخة التاسعة من معرضها السنوي “بيروت آرت فير”، الذي ضم هذا العام 52 صالة عرض من 20 بلدا بمشاركة 250 فنانا من مختلف أنحاء العالم. ليلى بسام ـ بيروت – بعد رحيله بخمسة أعوام ترتفع منحوتات الفنان المصري عبدالهادي الوشاحي في معرض “بيروت آرت فير” بمزيج من التوهج والرشاقة والثبات والحرية التي تدخل حيز الطيران متمردة على جاذبية الأرض. وتحت سقف المعرض الذي أقيم في العاصمة اللبنانية بيروت في الفترة الممتدة بين 20 و23 سبتمبر الجاري اجتمعت العشرات من المنحوتات الفنية التي تحاكي أزمانا مختلفة وتنتفض على الواقع والارتكازات التقليدية للتماثيل الجامدة، وقد رفدها الفنان الوشاحي قبل رحيله بشحنات انفعالية جعلت منها منحوتات تنشد الحرية وتفتش عن نبض لجمادها. ويشعر زائر المعرض بهذا الانعتاق لدى رؤيته منحوتات تكاد أن تتحرك مثل منحوتة “المرأة والحصان” التي تشع بتوحد أخاذ وطاقة متدفقة تلف الكائنين لينصهرا معا في وحدة الكون، وتتعانق الطبيعة مع البهاء الأنثوي في منحوتة “المرأة والبحر” حتى يكاد صوت الأمواج ينفلت من داخل الحركة القوسية للمنحوتة. ويرى النقاد أن من لوازم الوشاحي النحتية التخلص من الجاذبية الأرضية بفعل طاقتها الروحية الداخلية لتدخل عالم الطيران. ويوصف فن الوشاحي بأنه “النحت الطائر”، لكونه أحد أهم المتمردين في تاريخ النحت المصري مجسدا في أعماله فكرة تحرّر الروح من أثقال الجسد. ويظهر في منحوتة “عازف العود” انشغال الوشاحي بموضوع الموسيقى والتعبير عن أحاسيس النغم بالوسائط البصرية، ويجيء تفريغه المتعمد لمنطقة الصدر لتستقر فيها أوتار الآلة إيماءة بليغة لصدور النغم من خلجات القلب. ويمكن للمشاهد أن يشعر بالأصوات المتدفقة من كل منحوتة كما صوت الريح المكتوم في منحوتة “المرأة والحصان”، وهدير البحر من عمل “المرأة والبحر” والأنغام المنسابة من “عازف العود”. وكان الوشاحي يعتبر في تصريحاته أن النحت يختلف عن الفنون الأخرى، وأن مكانه الطبيعي الميادين والقاعات المفتوحة، لتحقيق تفاعل وجداني من خلال رؤية المنحوتات وتأملها وتأثيرها في المتلقي ومنحه رحابة التأويل واكتشاف الأبعاد الجمالية لفن النحت. وفي مقابلات مع الفنان الوشاحي قال “أنا أمارس النحت كمضاد حيوي أحافظ به على إنسانيتي، والنحات هو المالك الشرعي للفراغ، والآن أستطيع القول إنني أكاد أفكر بلغة الشكل”. أعمال تحرّر الروح من أثقال الجسدأعمال تحرّر الروح من أثقال الجسد ولطالما حاول الوشاحي من خلال أعماله النحتية أن يعكس قناعات فكرية تمزج بين خصوصية البيئة ورحابة الفضاء الإنساني تاركا للزائر حرية التأويل للقطعة النحتية أو التمثال، لكنه مع هذا التحرّر والانفلات من أسر الجاذبية كان الوشاحي يرفض أن يصبح النحت محاكاة للواقع، بل هو إبداع مواز عبر التأثر الوجداني والذهني للفنان وجدل الحواس مع العالم الخارجي. وتقول كريستيان الأشقر مديرة “غاليري فنون” التي تستضيف أعمال النحات الراحل إن الوشاحي من أهم فناني حركة النحت المصري المعاصر، وتضيف “عندي العديد من منحوتاته، ولكن لديّ أيضا العدد الأكبر من الدراسات الورقية التي كان الوشاحي يخطها بيده قبل تنفيذ أي منحوتة ولهذه قيمة كبرى”. وكريستيان الأشقر هي أيضا المستشارة الفنية للجناح المصري في معرض “بيروت آرت فير”، وتقول إن الفن المصري شبه غائب في لبنان، وتستطرد “الفن المصري له الكثير من الأهمية عالميا، والوشاحي هو أحد أبرز النحاتين والفنانين التشكيليين في مصر والعالم ومنحوتاته تقتنيها متاحف مصرية وعالمية”. وتتابع قائلة “في لبنان يوجد الفن العراقي والسوري، ولكن هناك غياب شبه كامل للفن المصري وعنده عراقة لا مثيل لها في العالم العربي”. وتقول روز شليطة (55 عاما) إنها تزور معرض “بيروت آرت فير” كل سنة، وهذه المرة الأولى التي تتعرف فيها على الفن المصري من خلال أعمال الوشاحي، وتضيف “أنا لست متخصصة بالفن وأنا زائرة، ولكني شاهدت في منحوتات الوشاحي رقيا وأناقة لمساني جدا”. وبدورها أعربت ميا خوري، وهي إحدى زائرات المعرض أيضا عن دهشتها من حالة “الليونة في المواد الصلبة التي تعبر عنها منحوتات عبدالهادي الوشاحي”. وقالت “أنا سعيدة جدا، لأن هذا الفن وصل إلينا أخيرا في لبنان.. هذه الأعمال تخلق حالة من الحرية وكأننا نطير أمام كل عمل، هل يمكن أن نتصوّر أن قطعة نحاس أو حديد أو أي مادة صلبة يمكن أن ترقص ونسمع صوت الموسيقى معا؟ هذا هو الوشاحي حقيقة”. أصوات متدفقة من كل منحوتة أصوات متدفقة من كل منحوتة