صدر عن المركز القومي للترجمة في مصر كتاب «الإخراج السينمائي... تقنيات وجماليات» من تأليف مايكل رابيجر وترجمة وتقديم أحمد يوسف، ويُعتبر هذا الكتاب واحداً من أفضل الكتب التي ترجمت في مجال تخصصه، فمؤلفه أخرج وقام بمونتاج ما يزيد على 35 فيلماً، وهو مؤسس المركز التسجيلي للأفلام في جامعة كولومبيا. يغطي الكتاب مراحل صناعة الفيلم، ودور المخرج خلالها، بدءاً من تطوير الفكرة حتى الانتهاء من المونتاج. وهو يهتم بالمهارات المطلوبة من المخرج والخبرات التي يكتسبها، وبدوره الذي لا يتوقف عند مرحلة بعينها، بل يمتد إلى مراحل فنية أخرى ويعتبر عنصراً أساسياً لمن يتذوق الفن السينمائي، سواء كان متفرجاً عاشقاً للسينما أو ناقداً يحترف مشاهدة الأفلام والكتابة عنها. يرى المؤلف أن «السينما هي الفن العظيم لعصرنا»، فهي تقدم التسلية الجماهيرية، والمنتدى للأفكار والتعبير عن الذات، وتقفز على الحواجز القومية والثقافية. والأفلام الجيدة تثير القلوب والعقول، ويشبّه المؤلف تعلُّم إخراج الأفلام بتعلم قيادة الأوركسترا، إذ يتعلمون العزف على آلة موسيقية، ويتقنون الموسيقى، ثم ينتقلون الى القيادة، التي تعني تنظيم عزف مجموعة من الموسيقيين، وكثير من العاملين بالإخراج بدأوا بإتقان حرفة سينمائية رئيسة منها كتابة السيناريو أو التصوير السينمائي، أو المونتاج، ثم احتراف الإخراج. ويوضح المؤلف أن المخرج شخص واسع المعرفة، وذو عقل يتمتع بالحيوية ولا يكف عن التساؤل، مع ضرورة أن يغوص في حياة الآخرين باحثاً عن افتراضات وتفسيرات. وهو يقترح عددًا من المخرجين وأفلامهم كنماذج توضح ما يذهب اليه: جون بورما في «الأمل والمجد» (1987)، وهو فيلم يصوغ حياة عائلته وتطورها الوجداني خلال فترة صباه أثناء الحرب العالمية الثانية، وعبر الخيال والتعاطف، يستكشف بورمان حب أمه الذي لم يكتمل لأفضل أصدقاء أبيه. مايكل رادفورد في «ساعي البريد» (1994)، والذي يتتبع علاقة الاستنارة بين ساعي البريد والشاعر التشيلي بابلو نيرودا حين نفي في جزيرة في البحر المتوسط. مايكل هانيكي في «مدرّسة البيانو» (2001). حيث تلعب إيزابيل أوبير دور مدرَسة بيانو تقمع رغباتها الجنسية المنحرفة، وتقع في حب طالب لها. يعتمد الفيلم على رواية من تأليف إلفريده جيلينك التي كانت هي ذاتها مدرَسة بيانو. ويخبرنا المخرج ان تلك الأفلام جعلت من سيرة الحياة عملاً درامياً، عبر تطوير الأفكار حول الأسباب الكامنة وراء أزمات الشخصيات. وهنا يجيب المؤلف عن سؤال مهم هو: كيف يعمل الكتّاب؟ سواء كنت تكتب السيناريوات، أو تعمل مع كاتب، فمن المفيد أن تعرف أن الكتابة ليست عملية متسلسلة مستقيمة، لكنها عضوية ودائرية. وأصحاب الخبرة يتنقلون بسرعة بين الأنواع المختلفة للتفكير كلما اقتضى الأمر. ويتطلب الوصول إلى فكرة وكتابة سيناريو التصوير، أن تتحرك من دون انتظام بين هذه المراحل. - ويوضح المؤلف ان «تطوير الفكرة» تعني تحديد فكرة واعدة، وتيمة تصلح نواة لقصة سينمائية، يمكن التعبير عنها بأنها «المقدمة المنطقية» (مثل: جندي يعود من خطر دائم في العراق، ويحاول أن يعاود الدخول إلى حياة المدنية الصغيرة في ريف نيوإنجلاند. هل يمكن لصديقته أن تساعده في تلك المرحلة الانتقالية؟). وتتم العودة إلى المقدمة المنطقية بين الحين والآخر لمعرفة كيف تطورت الفكرة المحورية. - «تطوير القصة» هو امتداد الفكرة المحورية إلى شخصيات ومواقف وأحداث. وللحفاظ على خفة الحركة، فإن تطويرها يتم عبر شكل ملخص وبعض جمل الحوار. - «تنقيح وإعداد القصة»، ويتضمنان مرحلة إعادة البناء، وحذف ما هو زائد، والتشكيل والصياغة، وضغط العمل كله، وعادة ما نظل هنا في شكل الملخص. - «رمي الكرة»، أو تلخيص القصة في عبارات لا تزيد على ثلاث أو أربع دقائق، تصف أساسيات القصة لمستمع أو مستمعين. وهذه المرحلة تستخلص رد فعل الجمهور قبل أن تصنع الفيلم، وتشير إذا ما كان التنقيح أصلح عيوب شكل القصة في المراحل السابقة. - «كتابة السيناريو» التي تتضمن توسيع الملخص وامتداده للشكل المعتاد. وأي سيناريو يحتاج في العادة بين 10و20 مسودة قبل جاهزيته للتصوير. - «تطوير سيناريو التصوير»، وهو يعني تفكيك وتحليل السيناريو إلى لقطات وزوايا، بالاشتراك مع المصور السينمائي. إن تطوير الفكرة والقصة يتطلبان ذوقاً وحدساً، ويتبع الكاتب في تلك المرحلة الإلهام والحدس والذاكرة الوجدانية، أكثر من الموضوعية والمنطق. كما يتطلب تنقيح القصة مهارات تحليلية وخبرة في الكتابة الدرامية، وهو ما يحتاج إلى الموضوعية لترى العمل كما يراه المتفرج، لاختيار البناء والإيقاع اللذين يجعلان العمل ذا تأثير كبير على الملتقي، لذا يحتاج الكاتب إلى اهتمام كبير بالطريقة التي يستوعب بها الآخرون. فإن تغييراً في أحد المشاهد أو الأحداث يمكن أن يؤثر في ما يبدو مستقراً وثابتاً في المشاهد الأخرى. المؤلف عبر تقنيات صناعة الفيلم يذكر للمخرج بأن الإنتاج هو مكان تعلم المصاعب الحقيقية في عالم صنع الأفلام، كما أنه يُعلم كيفية العمل مع فريق، ومزايا أن تكون منظماً. وأنت كمخرج يجب أن يكون هدفك الأول هو خلق حضور إنساني مسيطر على الشاشة، ما يتطلب تطوير الخبرة مع الممثلين (المدربين وغير المدربين) والقدرة على حل مشكلاتهم، والقدرة على رؤية ما هو قابل أو غير قابل للتصديق. إن الفيلم الروائي الطويل يتطلب شخصيات متعددة الأبعاد، تناضل - على نحو مرئي- لتحقيق أهدافها بطرق قابلة للتصديق ومثيرة للاهتمام.