احتفاء بالفنان صاحب اليد التي ترى والقلب الذي يرسميعتبر الفنان التشكيلي إسماعيل شموط المولود في اللد عام 1930 أحد أبرز رواد الفن التشكيلي الفلسطيني، ويرى فيه البعض أنه مؤسس حركة الفن التشكيلي الفلسطيني بعد النكبة التي عاش فصولها، وهاجر إثرها إلى أكثر من مكان حتى استقر به الحال في الأردن الذي دفن فيه عام 2006. وليس من الغريب أن نجد تأثيرات الفنان في الأجيال اللاحقة.العرب علي صوافطة [نُشر في 2017/07/20، العدد: 10697، ص(13)]فن متجذر في بيئته (لوحة للفنان إسماعيل شموط) رام الله- يشارك 14 فنانا فلسطينيا من أجيال مختلفة في معرض “قريب لا أراه وبعيد أمامي” برام الله مرتكزين في أعمالهم الفنية على السيرة الذاتية للفنانين التشكيليين إسماعيل شموط وتمام الأكحل “اليد ترى والقلب يرسم”. الفنان المؤسس أقيم المعرض على هامش الإعلان عن إطلاق كتاب “اليد ترى والقلب يرسم” الصادر عن مؤسسة الدراسات الفلسطينية، وتروي فيه تمام الأكحل جزءا من سيرتها الذاتية مع زوجها شموط. ويقع الكتاب الذي قدمه الكاتب والروائي اللبناني إلياس خوري في 284 صفحة يضم في الخمس عشرة صفحة الأخيرة منه صورا ملونة من رسومات الأكحل وشموط. ويرى خوري أنه يمكن قراءة هذا الكتاب في مستويين؛ إذ قال في تقديمه للكتاب “المستوى الأول كشهادة امرأة من أجل تحررها الشخصي وكفاحها وحيدة في مواجهة الفقر والتشرد والضياع. أما المستوى الثاني كحكاية جيل رسم أبجدية فلسطين الجديدة من سمير عزام إلى غسان كنفاني ومن محمود درويش إلى شفيق الحوت. صحافيون وشعراء وروائيون وفنانون تشكيليون قرروا ترميم الروح بالحلم واستعادوا فلسطين بالكلمات التي تحولت إلى فعل مقاوم”.التأثر بأعمال شموط واضح في أعمال الفنانين المعروضة في المعرض الذي يستمر حتى الأول من أغسطس القادم ويختتم خوري تقديمه للكتاب قائلا “في هذه المذكرات نتعرف إلى بعض من ملامح امرأة وكثير من تجربة فنانين بحثا عن فلسطين في كل مكان ليجدا أن الوطن مرسوم على أرواح الفلسطينيين وأن الحكاية حين تروى تستدرج حكايات أخرى لا نهاية لها”. وتقول الأكحل في مقدمة كتابها “أحاول في هذا الكتاب أن أضيء على جوانب سيرتي الشخصية وسيرة حبيبي إسماعيل ’موطنا ووجعا وحلما’ وأرفع الستار بالرد على الأسئلة الجمة التي كثيرا ما طرحها علينا أصدقاء وإعلاميون عن الوطن والتهجير والطموحات والشغف والعناد والحب الغامر”. وتضيف “لقد أخذ كثير منا وحُرمنا نعمة الاستقرار في أرضنا بسلام والذي هو مصدر وجودنا واستمرارنا وإلهامنا، فمنذ الطفولة حاكت فلسطين بدايات كل منا ثم جدلتها معا في حكاية مستمرة واحدة حتى رحيله”. ويبدو عنوان الكتاب مختارا مما قاله شاعر فلسطين الراحل محمود درويش عن إسماعيل شموط “يده التي ترى وقلبه هو الذي يرسم”. وقدم عدد من الفنانين التشكيليين مداخلات حول أعمال الفنان إسماعيل شموط وعلاقتهم به خلال ندوة أقيمت في قاعة بلدية رام الله شارك فيها إلياس خوري عبر سكايب. وقال سليمان منصور الفنان التشكيلي الفلسطيني صاحب لوحة “جمل المحامل” خلال مشاركته في الندوة “أريد أن أكشف لكم سرين: الأول أنني حاولت تقليد إسماعيل شموط والثاني أنني لم أنجح في ذلك”. وقال الفنان التشكيلي خالد حوراني في مداخلة له في الندوة إن شموط “يبدو أنه خلال مسيرة حياته رسم لوحة متشابهة تطورت بتطور السنين، بمعنى أن الطفل الذي رسمه شموط في الخمسينات كبر في لوحات ثانية.. كان نفس الطفل وقد كبر وكأنه يرسم تطور الحياة”. وقدم خلال الندوة كل من ريم فضة قيمة المعارض والفنان التشكيلي سمير سلامة مداخلة عن العلاقة الشخصية التي ربطتهما بالفنانين شموط وزوجته بالإضافة إلى حديث حول عدد من المواقف التي جمعتهم. من جانبه دعا خوري في مداخلته عبر سكايب الحضور إلى زيارة اللد للتعرف على لوحات شموط. وقال “كان الرجل يرسم طريقه من اللد وإليها، لذا لن تجدوا في لوحاته سوى ذكريات المدينة المنكوبة. إنكم لن تلتقوا به إلا إذا ذهبتم إلى اللد كي تلتقطوا الأنين الذي لا يزال يحوم حول البيوت”. وأضاف “واقعية شموط كانت جزءا من عمل ثقافي تأسيسي أراد تحويل النهاية إلى بداية، هذه لعبة الفلسطينيات والفلسطينيين مع نهاياتهم”.الفنان التشكيلي عامر الشوملي فقد اختار أن يستخدم مجموعة من لوحات شموط التي رسم فيها أفراد أسرته من خلال عمل فيديو بعنوان "استراحة" معرض متأثر وبدا التأثر بأعمال شموط واضحا في أعمال الفنانين المعروضة في المعرض الذي من المقرر أن يستمر حتى الأول من أغسطس القادم. والفنانون المشاركون في المعرض هم بشار خلف وبشير قنقر وتقي الدين السباتين وخالد حوراني ودينا مطر ورأفت أسعد وسليمان منصور وسماح شحادة وعامر الشوملي ومحمد جولاني ومحمد الحواجري ومحمد صالح خليل وميخائيل حلاق ونبيل عناني. وتبدو اللوحة الفنية للفنان سليمان منصور “الاستوديو” على غرار لوحات شموط، إذ تظهر فيها العديد من الرسومات لتشكل معا لوحة فنية. وكتب منصور عن لوحته “يستكشف هذا العمل تشابك الفضاء الحقيقي مع الفضاء الذي يخلقه العمل الفني ويجد جمهور المشاهدين أنفسهم ينعكسون داخل اللوحة ويتأطرون من ألوانها وأشكالها وخطوطها”. واختار منصور أن تكون خلفية اللوحة مرآة حتى يشعر المشاهد نفسه بأنه جزء منها. أما الفنان التشكيلي عامر الشوملي فقد اختار أن يستخدم مجموعة من لوحات شموط التي رسم فيها أفراد أسرته من خلال عمل فيديو بعنوان “استراحة” تبدو فيها هذه الرسومات متحركة. وعمل الفنان التشكيلي نبيل عناني في لوحته “تداخل وتدخل” على رسم نفسه وهو جالس خلف مرسمه وخلفه مناظر طبيعية ومجموعة من النساء بزيهن الفلسطيني المميز وبجوارهن مجموعة من الأطفال. وكتب حول لوحته “توحي اللوحة بالهدوء لكن هناك صراعا خفيا. لا أحد يتنبأ بما سيحدث. مزيج من الموروث الفكري المحدود وسياسات اقتصادية واجتماعية أدت إلى مستقبل مبهم عبرت عنه اللوحة بهذا التداخل للوصول إلى التدخل”.